Liệu, việc không theo học mỹ thuật chính quy có phải là trở ngại cho người muốn trở thành hoạ sĩ/nghệ sĩ chuyên nghiệp không? Ít nhất, điều đó không phải là trường hợp của Phú. Mặc dù Phú cũng từng loay hoay với câu hỏi của chính bản thân: ”Liệu mình có nên theo đuổi nghệ thuật toàn thời gian?”, nhưng may mắn thay câu trả lời lại tìm đến với Phú theo cách thức hết sức tự nhiên.

Võ Huỳnh Phú (b.1993) sinh ra tại Bến Tre, đã bắt đầu con đường nghệ thuật của mình một cách đầy bản năng. Mặc dù cha mẹ không làm chuyên về nghệ thuật nhưng Phú vẫn luôn nhận được sự ủng hộ từ gia đình cho niềm đam mê vẽ của mình. Nói một cách đơn giản thì Phú bắt đầu vẽ từ lúc 3 tuổi đến giờ. Còn nếu viết cho hoa mỹ lên chút xíu, là Phú đã bị thu hút bởi nghệ thuật một cách mãnh liệt từ nhỏ, chỉ bằng trực giác nhưng cậu biết chắc chắn rằng sáng tạo và tìm cách biểu hiện những sáng tạo đó là việc cậu muốn làm. Phú theo học thiết kế đồ hoạ tại Trường Đại học Công nghệ Sài Gòn. Ngay từ dự án tốt nghiệp, Phú đã trở thành một tên tuổi thiết kế đồ hoạ có tiếng và nhận được nhiều sự chú ý. Phú đặc biệt say mê những nguyên liệu có tính truyền thống, những sinh vật ma mị, huyền bí, hay các câu truyện thần thoại, dân gian, kỳ ảo lạ lùng như trong "Truyền kỳ mạn lục" của Nguyễn Dữ, đã truyền cảm hứng cho ngôn ngữ hình ảnh của Phú với dấu ấn riêng đầy chi tiết, tỉ mỉ, và phong phú. Mỗi khi bắt đầu một dự án mới, Phú luôn nghiên cứu rất kỹ thông tin từ nhiều khía cạnh: mỹ thuật, văn hoá, lịch sử, để đảm bảo rằng cậu có thể kết hợp các yếu tố hấp dẫn nhất và tạo ra phần nhìn thật thoả đáng cho bất kỳ dự án nào mà cậu tham gia. Quá trình tìm tòi này vô hình chung là trở thành nguồn cảm hứng cho các sáng tác cá nhân của Phú.

Phú coi tác phẩm của mình là sự phản ảnh của những trải nghiệm, cảm xúc và mối liên kết sâu sắc với môi trường tự nhiên xung quanh cậu (bao gồm cả môi trường bên ngoài và bên trong). Như thể Phú đã cô đọng thế giới qua góc nhìn của mình dưới dạng hình ảnh, biến đổi chúng thành những nét vẽ và sự kết hợp uyển chuyển của màu nước trên giấy. Tranh của Phú là sự kết hợp hài hòa giữa các chi tiết sắc nét và một sự hỗn loạn vô cùng trật tự, đưa chúng ta vượt qua những định nghĩa tiêu chuẩn, và tiến vào chiêm nghiệm những khả năng vô tận trong thế giới tâm trí - như một khu vườn bên trong mỗi chúng ta “Inner Garden" như Phú đặt tên cho series gần đây nhất của mình. Với mỗi bước nhảy mềm mại của màu sắc, Phú tạo ra những kỳ quan ở một vũ trụ song song quan, dẫn ta vào một cuộc hành trình của tâm trí cùng những rung động tiềm ẩn.

Sau khi có cơ hội trò chuyện với Phú, chúng tôi thật sự bất ngờ với lịch trình bận rộn của cậu: các dự án thiết kế đồ hoạ, những dự án hợp tác cá nhân nhằm hỗ trợ cộng đồng sáng tạo, workshop làm đồ thủ công,… Vậy mà Phú vẫn có thể dành đủ thời gian để sáng tạo nghệ thuật cho riêng mình. Năng lượng và sự say mê của Phú thể hiện ra rõ rệt khi Phú chia sẻ về những ý tưởng cho một triển lãm cá nhân nhỏ đầu tay, cùng mong muốn thử nghiệm các chất liệu và phương tiện khác nhau. Phú luôn không ngừng tìm kiếm những góc nhìn mới cũng như hoàn thiện hơn kỹ thuật của mình.

Quay lại trả lời câu hỏi từ những dòng đầu, có lẽ việc tự học nghệ thuật thay vì theo đuổi trường lớp chính quy, ngược lại đã trở thành cơ duyên kiến tạo những khả năng đối với Phú. Chắc chắn, người xem, quan tâm và yêu thích tranh của Phú đều đang hào hứng chờ đón những chương tiếp theo trên cuộc hành trình của Phú với hội hoạ cùng niềm mong đợi không nhỏ.

-

Chú thích hình ảnh [từ trên xuống dưới]:

Tác phẩm thuộc series Inner Garden, 2021 - Gouache trên giấy Cezanne, nhiều kích thước khác nhau

Chân dung nghệ sĩ

©Võ Huỳnh Phú, ảnh do nghệ sĩ cung cấp