“Nếu có người chọn tập thể dục hoặc viết nhật ký để vượt qua mất mát, thì tôi chọn vẽ tranh.”

- Mai Tạ

Ảnh chân dung Mai Tạ, chụp bởi Nu. Được sự cho phép của nghệ sĩ.

Tôi đã có dịp chiêm nghiệm các tác phẩm của Mai Tạ từ trước khi cô bắt đầu chương trình lưu trú tại Vietnam Art Collection (VAC). Tranh của cô, thường với tông màu dịu nhẹ, để lại trong tôi một ấn tượng khó phai - như một giai điệu ám ảnh. Vừa thực, lại vừa siêu thực, chúng chứa đựng những cảm xúc mạnh mẽ, vừa quen thuộc vừa xa lạ, thể hiện nhiều cung bậc của cảm xúc nội tâm. Khi biết cô sẽ tham gia kỳ lưu trú thứ hai tại VAC, tôi đã nắm bắt cơ hội để gặp gỡ người nghệ sĩ trong ngày đầu tiên cô tới Hà Nội.

the horse (2023)

Khi gặp Mai Tạ (sn. 1997), tôi thấy việc quên đi những gì tôi tưởng mình biết về cô là cần thiết. Theo sau mỗi buổi trò chuyện, tôi xem lại những bức tranh của Mai, và ngộ ra nhiều tầng lớp trong thế giới nội tâm người nghệ sĩ. Cô gái trẻ này thật đáng chú ý theo nhiều cách, và sáng tác của cô mở ra nhiều cách diễn giải và tiếp cận. 

on the clipped wings of hope, i said a prayer (2024)

Tác phẩm của Mai dường như chắt lọc những gì mà một trong những tác giả yêu thích của cô, Việt Thanh Nguyễn, gọi là "sự phong phú của tường thuật."([1]) Nhà văn này đã đặt ra thuật ngữ này để mô tả giải pháp cho 'sự khan hiếm tường thuật' mà người Mỹ gốc Á và các nhóm thiểu số khác đôi khi phải đối mặt trong truyền thông chính thống. Theo phân tích của tác giả này, các nhóm thiểu số thường phải vật lộn để thể hiện câu chuyện của riêng họ trong một môi trường văn hóa bị "bóp méo" hoặc khước từ trải nghiệm của họ. Trong nhiều bối cảnh văn hóa khác nhau, những bức tranh với sự phức tạp và sâu sắc của cô, một nghệ sĩ Việt Nam, trở thành bước tiến quan trọng trong việc kể chuyện bằng cách mô tả một cách tinh tế trải nghiệm của mình.

Con đường sáng tạo của cô đã thay đổi đáng kể, đặc biệt là cách cô phác hoạ phụ nữ và nhìn nhận hình ảnh cơ thể. "Ngày trước, cơ thể tôi là kẻ thù của tôi," cô chia sẻ. Giờ đây, quan điểm của cô đã thay đổi: "Mai chỉ đơn giản đang tồn tại. Mai là cơ thể, tâm trí, trái tim của mình. Mai là quá khứ, hiện tại và tương lai của mình." Sự thay đổi trong quan niệm này góp phần vào việc ủng hộ khái niệm "sự phong phú của tường thuật" của Việt Thanh Nguyễn bằng cách phác hoạ chân thực hình ảnh người phụ nữ và mối liên hệ với cơ thể và bản sắc.

the fates (2022)

Mai, nghệ sĩ thuộc thế hệ Z đầu tiên, có vẻ khá vững vàng. Cô không tạo ra kịch tính chỉ vì cảm xúc; thay vào đó, cô nhận thức rằng cuộc sống vốn chứa đựng nhiều gian truân. Cô giữ một tinh thần chấp nhận, gợi nhớ đến họa sĩ trừu tượng người Mỹ Mark Rothko, người tin vào việc trở thành người tạo ra huyền thoại của chính mình và lấy cảm hứng từ những khoảnh khắc tồi tệ nhất của cuộc sống. "Đối với tôi, cuộc sống sẽ luôn chứa đựng bi kịch," cô nói, với thái độ "chấp nhận mọi thứ như nó đang là."

Cách tiếp cận nghệ thuật của cô vừa mang tính cá nhân vừa mang tính trị liệu. "Nếu mọi người tập thể dục hoặc viết nhật ký để vượt qua mất mát, thì tôi vẽ tranh," cô nhận xét. Cũng như một số người có thể viết nhật ký hoặc đến phòng tập thể dục để xử lý cảm xúc của họ, cơ chế đối phó của Mai là vẽ tranh. Như thể cô đang vắt kiệt những oán giận cho đến khi không còn đau đớn nào trong chính bản thân mình. Dường như quá trình vẽ tranh của cô chạm tới những vết thương hở và sau đó chữa lành chúng theo một cách nào đó.

omens of a bad faith (2023)

Mai phá vỡ khuôn mẫu 'nghệ sĩ đau khổ' một cách thú vị. Cô không có vẻ là thành viên của câu lạc bộ "Hiệp hội các nhà thơ quằn quại" của Taylor Swift. Cô là chính mình một cách điển hình - không sợ hãi và sẵn sàng đối mặt với bất cứ điều gì. Mặc dù đã đạt được những bước tiến trong sự nghiệp, Mai thành thật về áp lực của lĩnh vực sáng tạo. "Thật dễ dàng để thấy mọi người đang làm gì và không thể tránh khỏi việc so sánh bản thân với họ," cô thừa nhận một cách tiếc nuối. "Nhưng tôi đã nhận ra rằng tất cả chỉ là tiếng ồn. Tôi đã từ bỏ việc nỗ lực để được nhớ đến. Tôi tìm thấy nhiều tự do hơn ở đó." Việc loại bỏ những âm thanh bên ngoài cho phép cô tập trung vào sáng tạo của mình đồng thời hỗ trợ sức khỏe tinh thần và cảm xúc của cô.

Sử dụng tác phẩm của Mark Rothko làm điểm tập trung, Mai Tạ đã đào sâu vào sự giao thoa giữa tâm linh và nghệ thuật hiện đại trong việc khám phá đức tin của mình, như được thể hiện trong bài thuyết trình gần đây có tựa đề God and Rothko tại 3Năm Studio, một không gian tập thể được chính họ mô tả một cách hóm hỉnh là "ngôi nhà tạm thời cho cây cối, động vật, con người và nghệ thuật". Mai nhấn mạnh mối liên hệ giữa Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng và nghệ thuật tôn giáo tiền hiện đại, khám phá cách cả hai có thể giúp nuôi dưỡng trải nghiệm tâm linh. Cô bày tỏ sự đồng cảm sâu sắc với những nghệ sĩ tin tưởng sâu sắc vào tình yêu, ngôn ngữ và tâm hồn. Cô tin rằng "nghệ thuật hay" không thể chỉ dựa vào thẩm mỹ. "Tôi cần một điều gì đó khác đằng sau nó - một cường độ được tạo ra bởi mong muốn được nhìn thấy và nhìn thấu."

cracked (2023)

Mai Tạ, một nghệ sĩ với khả năng kỳ diệu gợi lên cảm xúc, tỏa sáng một ánh hào quang sáng tạo, sâu sắc và nội tâm. Từ lúc tôi bước vào thế giới nghệ thuật của cô ấy, tôi cảm nhận được sự tận tâm và đam mê kiên cường của Mai. Hành trình của Mai như một nghệ sĩ là một minh chứng cho khả năng bẩm sinh của cô ấy làm say mê người xem bằng cách kể chuyện độc đáo và khám phá sâu sắc về cảm xúc.

Đối với các nghệ sĩ trẻ, Mai đưa ra lời khuyên:

"Đừng để nỗi sợ thất bại ngăn cản bạn thử. Thất bại là không thể tránh khỏi, và không có phép thử nào là sai. Hãy tò mò về thế giới, con người của bạn, môi trường của bạn. Và quan trọng nhất, hãy trung thực - với người khác và với chính mình."

music for forgetting (2023)

Với góc nhìn tổng thể, tác phẩm của Mai Tạ đại diện cho một bước tiến hướng tới sự đa dạng trong nghệ thuật. Bằng cách chia sẻ câu chuyện của cô một cách chân thực thông qua những bức tranh của mình, cô góp phần đa dạng hóa môi trường. Tác phẩm của cô mời gọi người xem đi sâu hơn bề mặt và tương tác với những sắc thái tinh tế của bản sắc, cảm xúc và trải nghiệm. Khi tiếp tục theo dõi sự phát triển nghệ thuật của Mai trong chương trình lưu trú VAC, chúng ta không chỉ chứng kiến sự thay đổi của người nghệ sĩ, mà còn tham gia vào một phong trào lớn hơn hướng tới bối cảnh nghệ thuật toàn cầu rộng mở và phong phú.

-

([1]) Việt Thanh Nguyễn (2018),"Việt Thanh Nguyễn và Vũ Trần: "Sự phong phú của tường thuật" | Thảo luận ở Google", https://vietnguyen.info/2018/viet-thanh-nguyen-and-vu-tran-narrative-plentitude-talks-at-google

Sự thật Cảm xúc

Anh Nguyen

15 Tháng 09, 2023

Mai luôn thích vẽ và họa sĩ từ khi còn là một đứa trẻ, mặc dù cha mẹ cô không có nguồn gốc nghệ thuật. Đó là bà ngoại của cô, một giáo viên văn học, đã nuôi dưỡng tinh thần sáng tạo của Mai. Với ảnh hưởng của bà ngoại, Mai bắt đầu trên con đường tự khám phá qua nghệ thuật. Khi cô đi sâu vào đam mê của mình, cô nhận ra rằng sứ mệnh thực sự của cô nằm trong việc trở thành một nghệ sĩ, người có thể truyền đạt suy nghĩ và cảm xúc sâu thẳm nhất qua các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Mai đã dũng cảm quyết định du học ở Mỹ, nơi cô nhập học tại Trường Nghệ thuật Hình ảnh (SVA) ở thành phố New York. Tuy nhiên, cô chọn Họa sĩ minh họa làm chuyên ngành vì nó cảm thấy "như một sự lựa chọn nghề nghiệp, hơn là chỉ đơn giản là một nghệ sĩ". Dù vậy, sự ủng hộ mà gia đình cô nhận được trong việc theo đuổi cơ hội này là vô giá. SVA đã trở thành một trải nghiệm thay đổi cuộc đời đối với Mai, vì trường cung cấp môi trường nuôi dưỡng cho các nghệ sĩ khám phá tầm nhìn độc đáo của họ và phát triển kỹ năng của mình. Nhờ những cơ hội này, Mai kết nối với các nghệ sĩ đồng nghiệp, người hướng dẫn và các chuyên gia nghệ thuật, thu được những ngọn nguồn thông tin về cảnh nghệ thuật quốc tế và thiết lập những mối quan hệ có giá trị hình thành hành trình nghệ thuật của cô.

Là một nghệ sĩ, Mai đã đối mặt với những thách thức độc đáo và nhận lấy danh tính nghệ thuật của mình. Trong khi cô yêu thích việc tạo ra, cô nhận ra rằng quá trình sáng tạo của cô là một quá trình cá nhân và nội tâm sâu sắc. Các bức tranh của cô không được tạo ra "theo yêu cầu" hoặTiêu đề: Mai Tạ: Sức mạnh Nghệ thuật Truyền tải Vẻ đẹp và Cảm xúc sắc nét Mai Tạ, một nghệ sĩ với khả năng tuyệt vời gợi lên cảm xúc, tỏa sáng một ánh hào quang nghệ thuật, tinh tế và sâu sắc. Khi tôi khám phá thế giới nghệ thuật của Mai, tôi bị cuốn hút bởi sự tận tụy và niềm đam mê mãnh liệt của cô. Hành trình của Mai như một nghệ sĩ là một minh chứng cho khả năng bẩm sinh của cô ấy làm say mê người xem bằng cách kể chuyện độc đáo và khám phá sâu sắc về cảm xúc.

Mai Tạ vẽ lên giấy, lên toan những hình ảnh đến từ bên trong cô, đây là một quy trình khó có thể diễn ra theo hướng ngược lại. Với Mai Tạ, nghệ thuật không chỉ đơn thuần là một hình thức tự biểu hiện - mà là một phương tiện giao tiếp, một loại hình ngôn ngữ vượt qua giới hạn của ngôn từ. Thông qua các bức tranh, Mai tạo ra một cuộc đối thoại với khán giả, mời gọi họ suy ngẫm về những cuộc hành trình và cảm xúc của chính mình. Nghệ thuật của Mai Tạ trở thành một nơi trú ẩn - không gian mà cô có thể tự do khám phá nơi tận cùng của tâm hồn và chia sẻ những suy nghĩ và cảm xúc với thế giới mà không có bất kỳ cảm giác tội lỗi hay hạn chế nào. Với Mai, biểu hiện nghệ thuật đại diện cho một hình thức giải phóng. Ngoài ra, Mai Tạ cũng nhắc đến niềm yêu thích cá nhân của cô với những bài thơ không vần điệu, và sự trân trọng với tính phi truyền thống của hình thức biểu đạt này.

Có thể thấy, với Mai, thực hành nghệ thuật không đơn giản chỉ là phương tiện để cô thể hiện bản thân; mà quan trọng hơn đó là sự khám phá bản thân, một miền đất nơi những cảm xúc sâu sắc nhất của chúng ta có thể được hiện thực hóa

-

Chú thích hình ảnh [từ trên xuống dưới]:

Một Cánh Cửa Mở, 2021

Ảnh do nghệ sĩ cung cấp, chụp bởi Thông Hoàng

amygdala, 2022

©Mai Ta, ảnh do nghệ sĩ cung cấp