top of page

From Unexpected Beginnings to Vibrant Serenity

Vu Thi Thuy Mai

ANT_6536.jpg
AUTHOR
Anh Nguyen
1 Sept 2023

The greatest joy lies in the decision to pursue the art of drawing, to dedicate oneself to the profession, to exist and thrive as an artist. It is the privilege of living and being able to make a living as a painter.


Thuy Mai comes from a non-artistic family background (she was born in Lao Cai - a province of the mountainous Northwest region of Vietnam). Growing up, she didn't have the conventional support or exposure to art that some artists might have had from their families. However, this didn't deter her from pursuing her passion for painting. In fact, it made her appreciate and cherish her artistic path even more.


I stumbled upon art quite unexpectedly. During high school, a friend invited me to join an art class as she wanted to apply to an art school. Although I had initially planned to pursue journalism and communication, I found the art class incredibly enjoyable and decided to join my friend in honing my drawing skills. In the end, my friend never went to art school, and instead, I enrolled in the National University of Arts Education. After graduation though, I became an art teacher to ensure a stable income. The idea of solely focusing on painting without any other profession seemed risky. What if nobody liked or collected my artwork? How would I sustain myself and my family? However, amidst the unfortunate circumstances of the COVID pandemic, teaching art classes became increasingly unstable. It was during this time that I found myself with more dedicated hours to focus on my own artistic creations. Filled with excitement, I began sharing photos of my paintings on Facebook, and to my surprise, they received love and support from people. This positive response and encouragement fueled my determination. Now, I am incredibly grateful to be able to make a living as an artist. It brings me immeasurable joy and fulfillment, surpassing my wildest


After completing her studies at an art school (National University of Arts Education), Thuy Mai initially juggled multiple jobs to make ends meet. She explored different avenues, trying to find her place in the art world. However, she soon realized that true success and fulfillment would only come if she focused wholeheartedly on her craft. This realization marked a turning point in her career.





Over the past few years, Thuy Mai has dedicated herself more intensely to her painting. This increased focus has begun to yield positive results, with her art garnering growing admiration from her audience. Though the recognition may be modest at this stage, it has come through the support of those who love her paintings, whether through group exhibitions she participates in or on social media platforms like Facebook.


Thuy Mai's primary medium is silk painting, a traditional Vietnamese art form. Her paintings feature daily objects that carry the cultural essence of Vietnam as well as the essence of her own. Through her art, she seeks to capture the simplicity and intimacy of everyday life. It is in these ordinary moments that she finds peace and inspiration. Thuy Mai believes that her ability to balance her roles as a wife, a mother, and an artist stems from this inner tranquility.





The unique aspect of Thuy Mai's silk paintings lies in her technique, which she refers to as "dry silk." Unlike the traditional methods of Vietnamese silk painting that involve “silk wash”, Thuy Mai selectively dampens/sprays water on certain areas to create specific effects. This approach allows her to control the vibrancy of colors and achieve the desired visual expression. The resulting artworks exude a sense of energy and vibrance, reflecting the artist's intention to convey the beauty of life and its boundless potential and serenity.


Thuy Mai's paintings have found a special place in the office where I work. The two pieces hanging on the wall have become a source of inspiration and solace for me and my colleagues. Each morning, as we enter the workspace, we are greeted by the tranquil yet vivid energy emanating from the paintings. They remind us to appreciate the beauty in the ordinary and to find solace in the midst of our daily routines. Thuy Mai's art, with its delicate and tender qualities, touches our visual senses and uplifts our spirits.





Through silk paintings, Thuy Mai manages to capture the essence of Vietnamese culture, the serenity of everyday life, and the boundless energy that emanates from such tranquility. Her unique technique and vibrant use of colors create artworks that not only visually engage the viewer but also provide a sense of comfort and inspiration. Thuy Mai's art is a testament to the beauty that can be found in simplicity and the profound impact it can have on our lives.





-

Image caption [from top to bottom]:

Ripe Spring, 2023

Photo of artist in the studio

Detail of the artist’s new work

©Vu Thi Thuy Mai, courtesy of the artist

Điều hạnh phúc nhất là đã quyết định học vẽ, theo nghiệp và sống với nghề, được sống và sống được khi làm hoạ sĩ.


Thùy Mai sinh ra trong gia đình không có ai làm nghệ thuật. Lớn lên, Mai không nhận được sự hỗ trợ hay tiếp xúc với nghệ thuật từ sớm. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản cô theo đuổi niềm đam mê hội họa của mình. Thực ra, nó càng khiến cô trân trọng con đường phát triển nghệ thuật của mình hơn.


Mai đến với nghệ thuật hết sức tình cờ. Hồi cấp 3, bạn Mai rủ đi học vẽ vì bạn muốn thi vào trường nghệ thuật. Mai vốn định thi vào báo chí tuyên truyền, nhưng thấy học vẽ cũng hay nên ham, đi luyện vẽ cùng bạn. Cuối cùng bạn không thi Mỹ thuật nữa, còn Mai lại đậu Trường Sư phạm Mỹ thuật TW. Mai cũng từng nghĩ sẽ làm giáo viên dạy vẽ, vì còn phải kiếm sống nữa. Chỉ vẽ tranh thôi không làm nghề gì khác, nhỡ không ai thích tranh, sưu tập tranh của mình, thì sống làm sao?. Trong cái rủi có cái may, mấy năm đại dịch covid, việc mở lớp dạy vẽ trở nên không ổn định, Mai lại có thời gian tập trung hơn cho những sáng tác của riêng mình. Rồi vui vui đăng ảnh tranh mình vẽ lên Facebook, được mọi người thích rồi ủng hộ. Tới bây giờ, có thể sống bằng việc làm hoạ sĩ, đối với Mai đã là niềm vui lớn nhất rồi.


Sau khi hoàn thành chương trình học tại trường (Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương), ban đầu Thùy Mai cũng thử nhiều nghề để mưu sinh. Cô khám phá những con đường khác nhau, cố gắng tìm vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật. Tuy nhiên, cô sớm nhận ra rằng thành công và viên mãn thực sự sẽ chỉ đến nếu cô tập trung toàn tâm toàn ý vào công việc của mình. Nhận thức này đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp của cô.





Vài năm trở lại đây, Thùy Mai tập trung nhiều hơn cho hội họa. Sự tập trung ngày càng tăng này đã bắt đầu mang lại kết quả tích cực, với nghệ thuật của cô ấy ngày càng nhận được sự ngưỡng mộ từ khán giả. Mặc dù sự công nhận có thể còn khiêm tốn ở giai đoạn này, nhưng nó đã đến nhờ sự ủng hộ của những người yêu thích tranh của cô ấy, cho dù thông qua các cuộc triển lãm nhóm mà cô ấy tham gia hay trên các nền tảng truyền thông xã hội như Facebook.


Chất liệu chính của Thùy Mai là tranh lụa, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Việt Nam. Tranh của Mai khắc họa những vật dụng hàng ngày mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam cũng như tính cách riêng của Mai. Thông qua nghệ thuật của mình, cô tìm cách nắm bắt sự đơn giản và gần gũi của cuộc sống hàng ngày. Chính trong những khoảnh khắc bình thường này, Mai tìm thấy sự bình yên và cảm hứng. Thùy Mai cho rằng khả năng cân bằng giữa vai trò làm vợ, làm mẹ và làm nghệ sĩ của cô bắt nguồn từ sự tĩnh lặng nội tâm này.





Mai tự nhận, tranh lụa của mình là "lụa khô”. Không giống như phương pháp truyền thống của tranh lụa Việt Nam là áp dụng kỹ thuật “rửa lụa”, Thuỳ Mai làm ẩm có chọn lọc trên một số khu vực nhất định để tạo hiệu ứng cụ thể cho tranh. Cách tiếp cận này cho phép Mai kiểm soát độ sống động của màu sắc và đạt được biểu cảm hình ảnh mong muốn. Các tác phẩm nghệ thuật tạo ra toát lên cảm giác tràn đầy năng lượng và rung động, phản ánh ý định của người nghệ sĩ trong việc truyền tải vẻ đẹp của cuộc sống, nơi tiềm năng vô tận đồng hành cùng sự thanh thản.


Tranh của Thùy Mai đã tìm được một vị trí đặc biệt trong văn phòng nơi tôi làm việc. Mỗi buổi sáng, khi bước vào không gian làm việc, chúng tôi được chào đón bởi nguồn năng lượng tĩnh lặng nhưng sống động tỏa ra từ những bức tranh. Chúng nhắc nhở ta đánh giá cao vẻ đẹp bình dị và tìm thấy niềm an ủi giữa những thói quen hàng ngày. Tranh của Thuỳ Mai, với những phẩm chất tinh tế và dịu dàng, chạm đến các giác quan thị giác rồi lại cùng lúc giúp vỗ về tinh thần.





Thông qua tranh lụa, Thùy Mai thể hiện được văn hóa Việt Nam, sự thanh bình của cuộc sống hàng ngày và nguồn năng lượng vô biên phát ra từ sự yên bình đó. Kỹ thuật độc đáo và cách sử dụng màu sắc rực rỡ của Mai đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật không chỉ thu hút người xem về mặt thị giác mà còn mang lại cảm giác thoải mái và tràn đầy cảm hứng. Nghệ thuật của Thùy Mai là một minh chứng cho vẻ đẹp có thể tìm thấy trong sự đơn giản và tác động sâu sắc của nghệ thuật trong không gian sống.





-

Chú thích hình ảnh [từ trên xuống dưới]:

Mùa xuân chín, 2023

Hình ảnh nghệ sĩ trong studio

Chi tiết trong tác phẩm mới của họa sĩ

©Vũ Thị Thuỳ Mai, ảnh do nghệ sĩ cung cấp

SHARE
  • Facebook
  • Instagram

Explore More

IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Lien Pham
Intimate Narratives
IMG_0242_edited.jpg
Spotlight
Vy Trinh
In Conversation
IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Vu Thi Thuy Mai
From Unexpected Beginnings to Vibrant Serenity
IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Nhi Le
Space and Performance Bodies
IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Vo Huynh Phu
Unraveling the Possibilities
IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Hà Ninh Pham
Through the territories
IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Mai Ta
Canvas as a Threshold to the Inner Soul
IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Trinh Cam Nhi
Alternate Perspective
IMG_0242_edited.jpg
In Studio
Nguyen Thi Thu Hien
Weaving Life and Art into a Harmonious Tapestry
bottom of page